Cinthia Pinotti

Colori e Magia nel Sogno di Circe

Dal 27 Luglio all’11 Agosto 2019

Porta del Parco Piazza Luigi Lanzuisi – San Felice Circeo (LT)

Orari: 9:00/13:00 – 16:00/20.00 – 21:00/24:00

Compresi i giorni festivi

Ingresso Libero

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La mostra intitolata Colori e Magia nel sogno di Circe rappresenta, anche nei titoli delle sue opere un omaggio esplicito al Circeo, ai suoi colori ed alla sua luce, filtrati dallo sguardo libero e creativo di chi ha un legame profondo risalente all’infanzia con il territorio circense.

Cinthia Pinotti, magistrato e pittrice, porta al Circeo non solo dipinti di grande forza visiva e suggestione ma la sua visione del mondo come il critico Alessandro Masi ha messo in evidenza nel suo commento.

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Il precipitato della sua pittura di-segna il caos delle forme, tracciando le geografie dell’universo e ricucendo nella tela i punti dello spazio infinito, perché ad esso è destinata. Lucio Fontana una volta scrisse: “io buco. Passa l’infinito di lì, passa la luce, non c’è bisogno di dipingere”. E per Pinotti la sua di luce passa attraverso il colore, ossia quei microcosmi di segni e di materie che si fanno di volta in volta rivelazione del mondo, epifania dell’universo, premonizione del tempo infinito.

La sua pittura è una folgore. “Il visitatore – ha scritto Claudio Strinati – può soltanto notare come i quadri della Pinotti siano pensati e formulati quali trasposizioni astratte di uno sguardo che appena si posa sulla realtà circostante, lo distoglie subito per riprodurre sulla tela soltanto gli echi di quello stesso senso di fugacità con cui le cose del mondo vengono sempre inevitabilmente viste. Spesso non ci si pensa ma la maggior parte delle percezioni che noi abbiamo nel corso di una normale giornata in qualsivoglia parte del mondo, all’aperto o al chiuso, sono veloci se non velocissime”.

In realtà i tempi della pittura non sono mai commensurabili con i tempi del racconto. L’Alice di Lewis Carroll, ad esempio, traspone nel suo meraviglioso mondo il rovescio della realtà, facendo delle forme il principio del loro opposto e degli opposti il loro principio. Come Alice, anche Cinthia Pinotti nel suo mondo racconta solo ciò che è, ciò che per lei è e che vede di trasfigurato. La sua pittura è un arcobaleno di colori che nascono e si riproducono più che per chimiche, direi per grafie alchemiche. “Analizzando nel particolare la superfice pittorica di molti suoi dipinti – ha scritto Franco Luccichenti – sembra formata da “cellule cromatiche” che si aggregano secondo una regola nascosta che è in grado di esprimere al massimo la potenza espressiva della luce e del colore che la luce sostanzia. Ci troviamo di fronte ad una “scrittura pittorica” che è insieme tessuto narrativo e immagine. Una scrittura antica indecifrabile i cui caratteri sono grumi di colore scanditi nel tempo e nello spazio bidimensionale della tela. La capacità combinatoria dei segni ha in se un principio di indeterminazione che sperimentando le possibilità infinite delle combinazioni apre a spazi finiti ma illimitati”.

L’arte del XXI secolo si è aperta con dubbi laceranti e possibili speranze. Sinceramente non possiamo affermare alcun esito circa il futuro del mondo, se non seguire le tracce degli artisti, frugare nei loro umori, seguendo il sentiero delle loro mollichine di pane lasciate nel bosco della vita. E così che mi piace vedere la pittura di Cinthia Pinotti: una traccia di piccoli segni di un possibile spiraglio di luce.

Alessandro Masi – Dal commento sulla mostra Colori e Magia nel Sogno di Circe

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Luce Mediterranea

Dal 17 al 30 Luglio 2015

Lun/Sab 10.00-19.00

Dom 15.00-19.00

Zattere al Pontelungo, Dorsoduro 1392 – Venezia

Ingresso Libero

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Dal commento di  Claudio Strinati: “Le sue opere astratte sono piene di contenuto e di intento narrativo. Rappresenta, la nostra pittrice, personaggi veri e propri, della Mitologia o della Commedia dell’ Arte, rappresenta la scansione delle ore del giorno, ma anche folgorazioni visive che scaturiscono da una rapida occhiata gettata intorno e poi subito indirizzata altrove e soprattutto dentro di sè. La materia pittorica sembra spinta sul quadro da una sorta di folata di vento metaforico che solleva da terra le componenti del colore e del segno e le deposita, talvolta delicatamente talaltra bruscamente, sulla superficie del quadro, così che sembra che quei colori siano un prelievo dalla realtà circostante della Natura direttamente affluiti sul dipinto. Il tema del turbine che trascina la massa cromatica nel cielo della pittura passa da un quadro all’ altro e vanno visti effettivamente tutti insieme perché costituiscono, così riuniti, una vera e propria rassegna e il visitatore coglie facilmente gli echi interni, innumerevoli e ben riconoscibili. C’è, in questo modo di pensare la pittura, una connessione profonda ma poi quasi impercettibile tra quello che l’ autrice ha sperimentato e continuamente sperimenta nella sua esperienza di persona attiva nel campo del diritto e della legge e quello che fa come persona attiva nella dimensione estetica. E tale dimensione è, per l’ appunto, quella del “giusto” e dell’”appropriato”.

Il Colore del Sé, Catalogo a cura di Claudio Strinati, Gangemi editore, 2015

Leggi il Testo Introduttivo di Claudio Strinati a “Il Colore del Sé”

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Non siamo però di fronte a pittura astratta o informale ma ad un processo in continuo sviluppo che elude il tempo esorcizzando il suo inesorabile divenire. La luce-colore viene prima frantumata dall’artista come in una ricerca alchemica delle sue componenti fondamentali e poi ricomposta dai segni-cellule emersi dalla frantumazione che alla fine de-finiscono nel loro dispiegarsi sul piano della tela l’opera e il suo significato formale e narrativo. La Fisica moderna ci insegna che la luce ha un doppio aspetto corpuscolare e ondulatorio , curiosamente ritroviamo nelle opere di Cinthia i due aspetti a livello macroscopico, il corpuscolare ,nei segni che de-scrivono la superfice pittorica , l’ondulatorio ,nella radicale non linearità delle sue composizioni. Forse proprio in questo sta la forza espressiva del suo lavoro. Ricordo che la LUCE elude il tempo in quanto ,secondo la teoria della relatività ,alla velocità della luce il tempo si ferma e entra nell’eternità.

Franco Luccichenti – Dal commento sulla mostra Luce Mediterranea

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Helios, Kairos, Il solstizio d’estate, Roseto veneziano, Il glicine ad aprile, Capri, Magenta, Mediterranea, sono espressioni cromatiche intrise di emozioni, suggestioni, sogni e ricordi di viaggi lontani e vicini.

Ancora una volta, malgrado l’esplicito richiamo ai fiori nei titoli di alcune opere, non c’è un soggetto preciso che affiora nei dipinti, quanto un percorso spirituale, un istinto, una direzione precisa verso il bello (Il solstizio d’estate), la gioia (Kairos), la solarità (Helios): un tributo alla luce e alla vita.
Da Capri, esplosione visiva di grande forza e suggestione, si passa, attraverso il sentiero del colore e del segno prorompente, a Venezia. Roseto veneziano per la prima volta compone ad unità in una sola opera tre tele nelle quali i pur identici colori portano a risultati estetici del tutto diversi. Colori accesi, caldi, insoliti per la luce tiepida di Venezia, che rivelano la capacità dello sguardo e dell’anima ad andare oltre il percepito lasciando libera la fantasia.

Anche in questa mostra veneziana l’artista riesce a coinvolgere il visitatore a tal punto da fargli vedere la realtà e ciò che c’è dietro con i suoi occhi e la sua anima.

Mario de Dominicis – Dal Testo Introduttivo del Catalogo Luce Mediterranea

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Helios, Kairos, Il solstizio d’estate, Roseto veneziano, Il glicine ad aprile, Capri, Magenta, Mediterranea, sono espressioni cromatiche intrise di emozioni, suggestioni, sogni e ricordi di viaggi lontani e vicini.
Ancora una volta, malgrado l’esplicito richiamo ai fiori  nei titoli di  alcune opere, non c’è un soggetto preciso che affiora nei dipinti, quanto un moto dell’anima, un istinto, una naturale propensione verso il bello (Il solstizio d’estate), la gioia (Kairos) , la solarità (Helios). In definitiva un tributo alla luce e alla vita.

CFZ- Zattere al Pontelungo, Dorsoduro 1392 Venezia
La mostra rimarrà aperta da 17 al 30 luglio

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Strinati sottolinea il “senso di fugacità” delle opere scandite da segni velocissimi che si depositano sulla tela come attimi fuggenti per raccontare (parole, queste, dell’artista) “momenti di gioia, armonia come di dolori, sofferenze, interrogativi senza risposta“. Emozioni e ricerca di verità connotano drammaticamente l’intento narrativo di Pinotti in dipinti ora tumultuosi (Turbine 2008, Etna del 2014) ora soavi (Alba del 2009, Ninfee del 2011) o gioiosi (Arlecchino, 2009).
E Tricolore (2011) mostra sul verde bianco rosso della bandiera i segni del tempo. Non a caso. Dice l’artista “Le tele non sono altro da me, per questo non sono mai finite“.

Massimo di Forti

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